第106章 北京（九）（1 / 2）
莘野听见这个问题，明显一愣。
而后，他从背后把谢兰生揽进胸膛，两只手环着兰生的双肩，笑到胸腔直颤，半晌后，才亲亲对方的发顶，说：“不是。”
“哦……”
“监制那是stereotype，是discrimination。”
“我明白，”谢兰生说，“但还是想知道知道别人觉得我什么样……”
“好了好了，”莘野回答，“跟22岁时没有区别。”
“……那就好。”
…………
到家已是凌晨一点半，谢兰生与莘野两人分别冲澡、抱着睡觉。
明天还要早些起呢，8点必须赶到深蓝。
5月3号，早场开始，到夜场结束，《一见钟情》全面压制《葡萄美酒夜光杯》。
这一天，因为昨天下午4点以后《一见钟情》的强势表现，各大院线给它与《葡萄美酒夜光杯》相同的排片了，一比一，各占36%，连最开始为了试用杜比音响才给33.3%的几条院线也不例外，这回它们是自愿的。
口碑宛如山上雪球，越滚越大，越滚越快，有些观众本来只是支持兰生这部新作，观影后，也忍不住安利给了家人朋友。5月3号，连8到10点的早场上座率都超过了75%，而10点12点、12到14点两场票房均高于90%，到下午场、晚场、夜场，《一见钟情》又是满座！与此同时，《葡萄美酒夜光杯》的前四场平均下来刚过50%，后四场则是刚过75%。
于是，上映的第三日，《一见钟情》竟达到了电影票房单日峰值，足有1944万，将近2000万，这是中国单日票房在历史上的第三高，与《葡萄美酒夜光杯》首日收入基本持平，仅仅不如《宝髻新簪》以及一部香港喜剧。这日，《一见钟情》的总票房攀升到了3834万，而《葡萄美酒夜光杯》依然领先，是4860万，不过，《一见钟情》是节节高的，李贤的片却是相反。
上映第四日，《葡萄美酒夜光杯》的上座率更不如人意，只有前一天的80%，单日票房堪堪过千，相比之下《一见钟情》观影状况可谓火爆，大电影院常常满座，单日票房冲破两千，二者差距又缩小了，前者是5896，后者是5834。
与此同时，对《葡萄美酒夜光杯》的吐槽越来越多：
【李贤心思全都花在奢华场面、服装上了，不是这样就叫“史诗”！再说一遍，不是这样就叫“史诗”！】
【太多太多明星加盟《葡萄美酒夜光杯》了，大陆台湾还有香港最红的人都在里面，此外还有韩国明星日本明星美国明星……每个角色都不饱满，出场退场极为突兀，导致观众对所有人都没产生任何感情，大家死的稀里哗啦，观众看的哈哈哈哈。《一见钟情》就不一样。谢兰生有充分时间好好表现两个主角，观众们对两个角色渐渐有了很多感情，便觉悲伤，跟着哭，跟着笑。李贤只顾大牌明星，不顾别的了。】
谢兰生也都看见了。
他其实觉得，《葡萄美酒夜光杯》离大烂片还距离很远，比如，它保持了李贤导演对细节的精准把控，再比如，故事其实非常完整、起承转合样样都有，可是，烂不烂是相对而言的，市场观众期待太高，《葡萄美酒夜光杯》就在重压下变烂片了。
而观众对《一见钟情》并没有过太多期待。此前媒体一片唱衰，说谢兰生的片子闷，那大家在电影院里看哭后才感到震撼。
…………
转眼到了5号下午。
谢兰生到某个网站接受记者的采访。
大前天李贤同一时间也被记者做采访了。当时，“潜规则”刚被爆出来，《一见钟情》票房滑坡，白天四场的上座率大约只有25%左右，第一天票房是810万，第二天到那个时候只有可怜的216万，而《葡萄美酒夜光杯》首日则有1944万左右，次日也已经有超过432万了，一骑绝尘。
那天记者问李贤：“《葡萄美酒夜光杯》被诟病只有明星、场面，以及狗血戏、激情戏，李贤导演您本人是如何看待这些评价的呢？”
当时李贤微微一笑，还是英俊而且俊雅，他说：“从票房来看它很成功。商业电影目的只是娱乐观众、娱乐大众。观众爱看，就是好片子，观众不爱看，就是差片子。哪有什么低级不低级、表面不表面，不管黑猫还是白猫，抓到老鼠就是好猫。市场就是大众喜好，影评人太高高在上了。”
约定好的时间到了。谢兰生被女主持人带到一楼的小采访室里。兰生穿着一件衬衫，显得十分清爽。
女主持人说：“首先恭喜《一见钟情》四天票房已经6000万了。谢导认为《一见钟情》最终票房会是多少？”
“我不知道。”谢兰生笑，“现在已经超出预期了。每多一分都是惊喜。我也非常期待看看最终票房会是多少。”这其实是隐晦呼吁大家都去贡献票房，因为“每多一分都是惊喜。”
几个常规问题以后，女主持人突然“引战”，寻求话题甚至是噱头：“谢导，您执导的《一见钟情》跟《葡萄美酒夜光杯》在五一档激烈打擂，这一直是电影观众津津乐道的话题。那么，您认为，两部片子孰优孰劣、孰上孰下？不可以说各有千秋哦！”
“嗯。”谢兰生平静地道，“上映几天太多事了，我还没有来得及看《葡萄美酒夜光杯》。”
他其实看过，但他此时太真诚了，主持人也无法验证，而谢兰生若没看过自然无法做到回答，于是，主持人只有说：“好吧……”
不过，到下个问题，主持人便卷入重来了：“前天中午，就在这个直播间，对《葡萄美酒夜光杯》种种争议、种种评论，李贤导演曾回答说，‘商业电影目的就是娱乐观众、娱乐大众。观众爱看，就是好片子，观众不爱看，就是差片子。不管黑猫还是白猫，抓到老鼠就是好猫。市场就是大众喜好，影评人太高高在上了。’您同意这个观点吗？澎湃关总也曾说过‘赚钱越多、片子越好’。”不止这个，她还准备了好几条李贤曾经说过的话，让谢兰生做出评价。
“……”谢兰生的理性知道他该继续糊弄过去，可，他想了想，又想了想，双唇一张，对对方道，“我不同意。”
“哦？！”主持人明显兴奋了，“为什么呢？！”
谢兰生说：“的确，有的电影可以改变世界电影，甚至改变世界本身，而有的电影可以让人感到快乐、感到幸福，两种电影都有价值。不是所有电影都要改变世界电影或者改变世界本身。当然，很多很多电影大师可以做到两者兼顾。”
“嗯。”
“但，”谢兰生话锋一转，“我认为，商业电影也好，文艺电影也好，一个导演不能否认它本身的文化功能，或者说，不能否认它本身的价值承载功能。何况，中国电影并未分级，未成人年也在观看，他们会受这些电影非常大的……一些影响。嗯，我因为是文艺导演，思想可能有些守旧。”
主持人只静静听着。
谢兰生说：“迎合观众什么心理，不迎合观众什么心理，导演心里该有思考、该有取舍。我们做文化、拍电影，是为了这世界更快乐、更美好，是长远的更快乐、更美好，而不是虚妄的、临时的更快乐更美好。我举一个无关痛痒的例子吧，比较微小，省着被人对号入座——我看近年的电视剧男主个个呼风唤雨，霸道总裁走进/走出自己公司的办公室，秘书/助理齐刷刷地起身鞠躬恭迎恭送，观众看了是非常爽，可我就是忍不住想，他们为什么要鞠躬？哪里来的如此重的等级观念、上下尊卑？那么，到现实里，若真有CEO有样学样……现实世界是变差的。好莱坞有分级制度，也讲‘政治正确’，这个标准有待商榷，但商业化电影公司的思路却差不多。而且，我们国家电影产业刚刚起步还不成熟，电影市场主要观众还集中在15到22岁。这些人的电影审美成熟到了指导行业吗？我对此还抱有疑问，没办法立即回答。再说，大众审美是能引导的，你天天放暴力、色情，电影观众也不知道他们可以喜欢别的。”
顿顿，又说：“所以，我不同意‘赚钱越多、片子越好’。钱不能是一个导演拍电影的唯一追求，他自己的人文情怀、他自己的价值表达很重要。我认为，一个真正的电影导演应有情怀，不能放弃他的本心。我不是说电影要‘正’，我意思是，要有一些人文情怀，黑道电影可以有情怀，犯罪电影也可以有。《出租车司机》很暴力，可是电影展现的是纽约城的浮华空虚，而非以暴力为噱头，一味迎合负面心理。”
女主持人点点头。
兰生又道：“我也不同意‘观众爱看，就是好片子，观众不爱看，就是差片子’，我只同意‘观众爱看，它一定有重大优点。’我们没有必要否认类型/题材的区别。而且，商业电影的艺术性、商业小说的文学性，这些东西创作者们也有各自的观点，有人比较重视这些，阳春白雪曲高和寡，但差不差……这怎么看？至少我没觉得差了，比如去年那个《xx》。”末了，兰生又说：“我支持创作的自由，但，我希望导演的表达不以‘钱’为唯一准绳，而有他的其他想法，有他的个人烙印，不千篇一律。”
很多导演都喜欢说“赚钱就行”“快乐就好”，谢兰生却始终认为真的导演需要情怀，他十分古板。虽然，他也理解一些导演把票房当从业目的，换作平时也不会说什么。
“嗯，”主持人问谢兰生，“谢导，您没放弃您的本心过，是吗？”
兰生安静了一会儿，说：“其实有半次……我大二时。”
“哦？半次？”主持人又挖到料了，“具体说说？”
谢兰生答：“大二那年，学校有个短片经费，我们导演系本科生每人提交一个计划，看过以后负责老师会决定把经费给谁，也就是说，我们只有一个同学能拿到钱、能拍个片。我……我当时太想拍片了，写了一个我知道会很有竞争力的故事，而不是我真正想拍的故事，最后果然拿到经费。但是，学生名单公布那天我放弃了这个名额，我察觉到这违背了我当导演的意图，我意识到我太蠢了。顺便说句，当时一个同班同学跟我一样换了计划，而负责的那位老师支持我们当时的做法。那个同学突然发现，这个行业不仅缺导演，还缺陪伴导演的人，他现在是一个制片，是我《星河》时的制片。”
“哇……”
“从此，我每部片子都是给我自己的一首情诗。”
“哇……”主持人也被感染了。
时间很快过去，谢兰生结束了采访。
…………
到晚上6点，这个采访被发出来。兰生还是没有审稿，也许天真，但他想给人些自由。
刊发内容跟采访差不多，只不过，“打擂”意味更重一些，硝烟味儿更重一些。
谢兰生没想到的是，在看过了兰生、李贤对“商业片”的定义后，绝大多数电影观众兰生、骂李贤。他们道：
【支持谢兰生……】
【支持谢兰生+1。】