第45章（2 / 2）

这种无聊的角色，根本毫无演技要求，甚至越夸张越好，但是，哪个演员没做过跑龙套时自己出色细腻的演技被导演注意到于是被提拔成了配角甚至主角这种梦呢？

颜青不仅和所有人一样做过这样的梦，不幸的是，和大多数人不同，她现在还会做这样的梦。

她相信，花痴女也是可以表现出演技层次的。

她相信，背景板也是有自己的性格，自己的想法，甚至自己的故事的。

她被分到的这个角色连名字都没有，但她已经脑补完了她的故事。

她看向周围另外几个“花痴女”的演员，在内心默默分析她们的定位——一个是嚣张跋扈的校花，一个是特型的丑角，一个是没脑子的漂亮蠢货，所以她这个角色，应该就是这个“小团体”的二号人物，她屈居于校花之下，隐隐和对方别着劲，应该有点小自尊。

她大概是真心喜欢帅气的男主角的，但做不到泼辣跋扈的校花那样自在地表达自己的喜爱，她恐怕有些别扭，所以她把自己的真心喜爱压抑在了心底，将无所谓表现在了脸上。

所以，当男主角走来时，她虽然也和其他人一样在打call，但她的打call应该带有一种“嘛，大家都喜欢的人，那我也就勉为其难地喜欢一下吧”的无所谓感，但同时，她的眼睛又要表现出她掩盖不住的真心。

“二号！你在干什么呢！认真一点！你没吃饭是不是？不行就换人上！”

镜头后的导演火冒三丈地露出了个头，吼完后还不过瘾，忍不住又和旁边的助理抱怨了起来：“现在的演员真是越来越没职业素养了，我们那个年代，别管是多小的角色，演员们都会努力表现的，啧，真是一代不如一代……”

颜青拉起嘴角，露出一个抱歉的笑容，然后收敛了她对于这个女孩的一切想象，专心致志地“捧心捂脸尖叫”起来——很明显，导演对这个角色的理解和她想象的毫无关系。

但很可惜，她是个死不悔改的。

她们这群龙套是可回收的，不单单会在男主所有万众瞩目之下的出场中担任尖叫鸡，还要时不时出来嘲讽下女主角，再在男女主闹别扭时充当让女主角吃醋的催化剂——小别扭，不是大别扭，大别扭所需的催化剂就不是她们这些龙套了，而是正经的配角。

颜青接下来要拍的一场戏，她要起到的作用就是效果温和的低剂量催化剂。

剧情很简单，男女主角闹了顿小别扭，男主在樱花树下怀念他和女主的初遇时，被颜青饰演的龙套拦下来表白了，结果女主角正好也要来这棵樱花树，却看到男主和别的女生在一起，一气之下扭头就跑，正好错过了男主拒绝对方的场面。

这情节足够无趣，但无趣也就意味着足够标准。

导演都懒得对这个龙套女孩提任何要求，他的唯一要求就是表现得越矫揉造作越好，好来衬托女主角的清新脱俗。

但这个在导演和其他人眼中都无关紧要的角色，在颜青看来就是她在电视上表现的机会，正怼在她脸前的巨大摄像头让她肾上腺素飙升，这意味着她会在电视屏幕上有有一个独属于她的特写，而或许有人就会因为这个特写注意到她呢？

于是她垂下眼，带着羞涩的浅浅笑意抬起眼。

抬眼这个经典到不能更经典的动作，她已经练过无数遍，先是猛地抬起眼皮，但整张脸却依旧维持着向下的角度，达成一个上目线的效果，然后让笑意从眼角晕开来，微微抿着的嘴唇也一点点翘起，最后是一声轻笑，然后再重新垂下眼。

如果有场景组的人帮她鼓风，帮她摇下花瓣，这个镜头会更加美不胜收。

不过，虽然她没这个自带花瓣和微风的待遇，这个精心设计又排练过的动作也足够让人心动了。

但导演要的又不是男主角对个路边的龙套心动的效果！

导演再次拿起了他的小喇叭：“夸张点！人扭起来！内八会不会？！就那样站！”

导演无语得要命，他拖着他人到中年日益发胖的庞大身躯从舒适的导演椅上挣扎着站了起来——他娘的！他这日子真是越过越回去了！什么时候就连龙套的戏都要他亲自示范了！

他怒气冲冲地冲到颜青面前，对着她给她示范了一遍这角色该怎么演。

要不怎么说导演都是好演员呢，这五大三粗既有啤酒肚又有地中海的中年男人一摆起架势，一个标准的刻板印象的偶像剧花痴女配的模样就活灵活现地出现在了众人眼前。

“会了吗？”

“会了会了。”

颜青满口应好，但依旧死不悔改，镜头下，她依旧是那个清丽可人，令人怦然心动的模样。

导演无奈了，但左右权衡之下，就这么个小角色他真是懒得耽误时间换人，而且他这就是部小成本偶像剧而已！不是什么精益求精的大制作，他闲出屁了才会纠结一个龙套的表现，凑合拍到能用的部分就见好就收吧！

虽然导演曾经也是有过对作品质量的追求的，但那都不知道是多少年前了，于是他最终还是说服了自己，放任了这个多少有点刺头的女演员的不听话的表现，甚至连颜青接下来小小的“抢镜头”行为都懒得管了——嘛……只是在拍男主角背影的时候踮踮脚探出半张脸而已，这种小问题真不值得再拍一条。

发现导演翻了个白眼后就喊了“过”之后，颜青的喜悦与欢欣溢于言表。

即使她获得的，只是微不足道的胜利而已。

甚至会有悲观者觉得她的做法真是可悲，她奋力争取的，被人翻了白眼都要争取的，一点儿都不显得体面地在争取的，就是这么微不足道的表现机会而已，真的有必要吗？

任何体面人不该做出如此选择。

但这个奋力挣扎的世界中，又有几个体面人呢？

“卡！”彭飞飞满意地喊了卡。

不过，这幕戏还远没有拍完，还得拍颜青对那女孩的想象，来来回回还得折腾个一下午吧。

其实整个剧本里，最初让彭飞飞下定决心他一定要拍这部电影的，就是这幕戏。

李寒香没有流于俗套地让这个导演成为某种脸谱化的反派角色。

通常来说，在一部以演员为主角的电影中，导演这种角色都挺工具人的。

也不一定就是有眼无珠做了埋没一个好演员的助推之力的恶役，但就算是个正面的好人角色，也就是个能挖掘主角潜力的有眼也有珠的好导演而已。

稍微讲究一点角色复杂度的编剧，顶多也就是给加上面冷心热，或者嘴毒但挖掘了主角的潜力，或者表面追求商业化，实际很有艺术追求，最后和作为主角的演员达成了艺术追求上的统一……这种设定而已。

毕竟故事总是围绕着主角转的嘛，在一部以演员为主角的电影中，导演的存在意义就是要么打压主角，要么发掘主角，两者都不占的话……那就只能说这角色就是个没有存在意义的背景板，跟片场的道具没啥区别。

倒不是说彭飞飞对这种编剧技巧有什么怨念，编导编导，哪个导演要是真的对编剧常识没一点了解的话，他也就不用混了，回家卖红薯去得了。

他完全理解故事需要绕着主角转这一重要原则，也完全接受一部以演员为主角的电影里没人在乎导演的脑子里和演员无关的那部分内容，但看到李寒香的剧本中，这个连个配角都算不上的导演没有流于工具人时，他还是不禁深受感动。

他在说这个角色“没有流于工具人”时，并不是说这个角色有被塑造成讨喜模样或者有多少戏份的意思，而是指的时他是独立于主角思想体系而存在的人。

演员在演戏的时候，关心的是怎么把自己的角色尽可能演好，尽可能演活，热爱自己工作的演员会不停挖掘角色内心，然后一层一层表现出来，这是属于演员的思维体系。

在观众看来，这个是好演员的标准，他们喜欢这些有追求的敬业演员，他们会吹捧那些对角色理解无比深刻，对角色感情极深，愿意花大把大把时间去给角色写小传去思考这个角色表面后隐藏的故事的演员。

所以，在一部以演员为主角的电影剧本中，这条原则实际上就会成为所有人的“道德标准”，能发掘角色内心的人就是“好”，不让人发掘角色内心的就是“坏”。

但这其实是出于方便观众理解的目的。

现实生活中的剧集拍摄中，其实并不需要所有演员都去发掘他们所分配到的角色内心。

导演的思考方式和演员是很不一样的，对导演来说，他们心目中自有轻重缓急，哪些角色需要深度，哪些角色压根就不该有深度，他们心中都有一杆称在。

不该有深度的角色如果被演出了“深度”，真的不会让电影或剧集更好，大多数情况下，只会成为一个败笔。

李寒香寥寥几笔，甚至没有发掘两者的内心和冲突，但就已经将这两种完全不同的思维模式展现了出来。