第217章 《如果可以》《彼岸花》（2 / 2）

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们现在才刚入门，还是要先写一些规矩的有框架的歌词。这会对你们更有帮助。你们不要一上来就妄想写出剑走偏锋的经典好词，那是不现实的。”

白鸽和唐亚轩都点头虚心受教。

“我再给你们举个反例吧，你们听一下这首歌的词。”

林在山心情好好的给两个女孩弹唱了一首这个位面的网络流行歌曲。

这首歌旋律做的还行。但歌词写的超没水准，林在山给两人讲解：“这首歌的歌词，没有逻辑，没有发展，也没有任何的文学内涵可言。前三段的思想陈腐，煽动民族仇恨，无内容，无营养。从一开始，逻辑性就每况愈下。最后一节更是胡来。想要插入点和前面毫不相干的内容，所以用了一个强转折来逆转氛围。整段就是为了试图营造气氛而装出来的asm（*），听了以后。你根本就搞不懂，这首歌到底想表达什么。这就是典型的反例。你们刚写歌，一定不要做这种乱七八糟的尝试，最开始，还是规规矩矩的填词。等有了一定的基础了，你们再做更多的尝试。”

林在山变了手中旋律，给两人讲：“我给你们换一首歌，让你们听听真正用歌词来营造氛围的正确方法是什么样的。这首歌叫《彼岸花》。你们知道彼岸花是什么吧？”

白鸽讲：“曼珠沙华。”

“对，彼岸花就是曼珠沙华，传说是开在黄泉路上的花，花开时看不到叶子，有叶子时看不到花，花叶两不相见，生生相错，好像在诅咒人们生生世世都不能在一起。”

林在山还没开唱，光靠讲，便先营造出了一种特殊的氛围了。

事实上，他这个人身上潜藏的最大天赋，并不是音乐，而是会营造氛围。

“《佛经》上有言：‘彼岸花，开一千年，落一千年，花叶永不相见。情不为因果。缘注定生死。’我这首歌就是从这里面得到的灵感，写的是一首很朦胧的歌，你们先听一下吧。这歌的歌词很简单，但营造出的氛围。同刚才那首网络歌曲一比，高低立见。”

林在山说着，给两人弹唱出了王菲的《彼岸花》

……

看见的~熄灭了~

消失的~记住了~

我站在~海角天涯~

听见~土壤萌芽~

等待~昙花再开~

把芬芳~留给年华~

彼岸~没有灯塔~

我依然~张望着~

天黑~刷白了头发~

紧握着~我火把~

他来~我对自己说~

我不害怕~我很爱他~

我很爱~他~

……

林在山是用假音美声的唱法在唱这首歌，歌曲追求了迷离但不过分妖娆的气质，心痛绝望，却又残酷浪漫，两个女孩听得都特别触动。

去感受这首歌的歌词，简单。深刻，其塑造出的氛围，空灵梦幻，带着明显印象派的手法，听这样的歌就像做梦一样。

“你们感觉到了吧。这首歌的歌词塑造出了一种虚无飘渺的彼岸花情境诡异，空灵，神秘，又朦胧。这就是歌词来烘托氛围的上乘效果。”

林在山看向了白鸽：“鸽子，我还写过一首歌你听过，那首歌也是用歌词来烘托氛围的。”

“哪首歌啊？”白鸽好奇的问。

“《最炫民族风》。”

“啊？”白鸽呆了。

林在山笑道：“那首歌很俗。你听后，会被俗的身上都起鸡皮疙瘩，但我要告诉你。那首歌的歌词，其实是营造出了大俗大炫氛围的一首大成之作。”

白鸽被林在山讲的哆嗦了一下，原本被《彼岸花》的意境陶醉着，她感觉自己的灵魂都要滞空了，悬浮在黄泉之上，朦朦胧胧的看到了一个身穿白色长裙、一头黑色长发的美女，正张望着等待着答应陪她一起下黄泉的男友……那种绝望而浪漫的等待，让白鸽生出了特别深的感触。

但林在山现在突然一讲《最炫民族风》，白鸽的灵魂一下子就被打回到了地面。苦声求说：“老爹，求你千万别唱那首歌！”

“哈哈。那首歌我不会轻易放出来的。”林在山被白鸽的恐惧表情给逗笑了。

唐亚轩很好奇：“到底是什么歌啊？”

白鸽忙讲：“你不要打听。那首歌有魔性，你听了以后会疯掉的。”

“哈哈。你们不要岔题了，我已经有点饿了，我接着再给你们讲讲，咱们就去吃饭了。”

林在山拾回正题，继续给两人讲填词的要点：“我刚刚说过，填词还有一个重点，就是要引起听者的共鸣。引起共鸣这件事，其实是一件很主观的事，说白了，就是要听众对号入座。一般你们写的歌，如果针对一个特定的人群，或者描述某个阶段的某群人的共有情感，就很容易引起人们的共鸣了。这个我就不给你们举例了，你们仔细想想，哪些歌让你们特别有共鸣，多去分析分析人家的创作技巧，你们一定会有所收获的。”

林在山想到什么，又讲：“我特别提醒你们一句啊，千万不要去写自己没有经历过的强烈情感。强烈的感情是很容易引起人共鸣的的，但你们要没经历过，是写不出来那种味道的。参照别人的情感，你们写出来的歌词，力度肯定不够，并且很容易落入俗套。我给你们再举个例子吧。”

林在山给两人举例：“你们在谈恋爱之前，听到这样的歌：‘如果爱懂了~，承诺的代价~，不能给我的~，请完整给她~’你们一定会觉得，这是崇高的圣母情节。等谈恋爱时你们会觉得：这歌写的是什么狗屁啊！怎么可能把你们得不到的爱情心甘情愿的让给别人呢？然而等失恋之后，放下这段感情了，你们又会想了：爱情可能还真是这么回事，你把我毁得差不多了，就别去毁别人吧！”

两个女孩被林在山幽默的讲述给逗笑了。

“我跟你们讲这些，是让你们明白，有些情感，只有你们自己真正经历过了，你们才会懂。你们现在填词，不要轻易去尝试描写不懂的感情，还是更多的描述一些你们自己心里潜藏的感受。当然了，现在市面很多的口水歌，都要比严肃的音乐更容易引起大家的共鸣，这是因为口水歌的语言够直白，情感更赤.裸。在如今这个快节奏的社会中，大家都需要快餐式的情感补给，而这些口水歌里的情感来的最容易，所以能引起很多人的共鸣。你们可以尝试写这样的口水歌，但我个人建议，你们在起步时，还要在自己的作品中多花些心思，不要一味的去写那些口水歌。这就是我要讲的第四个填词要点了你们要赋予你们的作品内涵与格调。”

林在山话锋一转：“让你们现在就写出有格调的作品，其实是一件很困难的事。在填词中，所谓的格调是什么呢？它就是填词人心境、人生经历、社会价值、人生视野、文化底蕴、审美观和三观的综合差异。这不是靠华丽的词汇就可以堆积出来的，也不是引用很多古诗词就可以蒙出来的。这需要人生和阅历的沉淀。不夸张的说，就是因为格调的差异，才最终决定了一个填词人的水准高低。你们现在倒不用太考虑这个问题，你们只要把自己心中所想写的词写出来，这已经就很棒了。但你们心里一定要有一个目标，你们未来要奔着写出有格调的作品去努力，而不是为了写出大俗歌而努力。”

这天下午，林在山给两个女孩上的这一课，让两个女孩受益匪浅。

尤其是唐亚轩，就好像渴盼着上学的孩子，趴在窗户下听到了课堂里的正规讲课似的，兴奋的不得了。

她太想多接受一点林在山这种“大师”的指点了。

她暗下决心，一定要在d实习的这段时间，抓住和林在山学习的机会，努力迈进职业音乐的大门——

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