第三百一十四章 表情术语的尴尬（2 / 2）

谱法的现状。

大师向叶梓所指出的。也正是这一点。

叶梓茅塞顿开，突然间就有点理解了大师的意思。这一点，其实跟歌曲演唱的再度创作是类似的道理。

“歌曲演唱的再度创作？”大师略一沉yin，点了点头：“从某种角度上来说，正是这样，但是并不完全一致。”

“这一点我们以后再来分析，歌曲演唱跟乐器的演奏有着本质的不同。”

“对于我们演奏家来说，尊重乐谱当然是需要的，这是所有乐曲演奏的出发点。但是尊重乐谱的意思，并不是就让我们拘泥于乐谱本身，这一点我相信你现在应该能够感觉到了。”

“是的大师，我已经知道了这一点。”叶梓点头说道：“既然乐谱本身就不是完美的记录，拘泥于乐谱那是无法将作曲家的意图完全表达出来的。”

“大师，这一点太重要了！”

叶梓的语气里带着抑制不住的兴奋。这样一种理念上的根本变化，对于他将来的演奏生涯，至关重要。

叶梓似乎看见一扇关闭着的窗户，已经向他打开了一条缝隙。

窗外，阳光灿烂。

“的确是这样。但是我的孩子，你有没有更深一点去想一个问题，什么才是作曲家真正的原来意图？”大师进一步的发问，将这扇窗户推开得更大了一点。

“这个……应该要考虑到作曲家创作乐曲时的时代背景，当时的个人情况等等，还有……还有……”

叶梓皱起了眉头。

牵涉到的东西实在太多，而且很多作曲家已经作古，根本无法完全确定作曲家创作某一首作品时的详细情况。

那这样的话……

“无法真正确定。”大师截断了叶梓的继续思考，直截了当的做出了判断：“哪怕是作曲家本身来进行演奏，也不一定就能将自己的想法准确的完整的表达出来。”

“你应该知道，拉赫玛尼诺夫演奏自己的c小调第二钢琴协奏曲只是这部作品权威录音之一，霍洛维茨的版本绝不比他逊色。”

“拉赫玛尼诺夫还是出色的钢琴家。”

这一下，叶梓真的困惑了。

大师所举的例子，非常具有说服力。

“那么我的孩子，我再问你，如果能够确定作曲家的真正意图，演奏家能够将它完美的演绎出来吗？”大师从另一个方面再次提出一个问题。

“这……”叶梓很想说能够做到，但是他知道实际上这是不可能的。

“不能，对不对？”大师微微笑着，似乎心情非常愉快：“我们都是演奏家，我们都知道没有哪一位演奏家能够保证，他们对于某一部作品的演绎，可以真正完美的体现作曲家的意图。”

“他们能够体现出来的，实际上仔细分析下来，更多的还是他们自己的意图。”

“有一句被人用烂了的名言，用来描述这种情况是非常恰当的，一千个人的眼里就有一千个哈姆雷特。”

“任何一首作品，每一位演奏家的心中都有自己的想法，或多或少。”

大师不再继续发问，而是顺着自己的思路说了下去。

叶梓认真的聆听着大师的讲述。

“职业演奏家的开端，无一例外都是从研究作品的真正意图，并且尝试着将它演绎出来开始的。这是一条正确的道路。”

“但是到了一定的程度之后，其中的部分演奏家就会发现我们刚才讨论的这一点，那就是无论自己研究得如何透彻，技法练习得如何得心应手，要想真正完美的表达作曲家的所有创作意图，几乎是做不到的。”

“记谱法的缺陷，让演奏家们连参考的东西都是模糊不清的。”

“那怎么办？”

大师稍稍停顿了一下，自问自答。

“这一部分人当中，有的人找不出路径继续往下走，只能回到原来的路上。这些人，永远不可能成为演奏大师，哪怕他们的演奏技巧高超至极，那也仅仅只是一台演奏机器而已。”

“乐坛上最多的就是这样的人。”

“另一部分人，他们发现了问题并且正视问题，同时用极大的勇气和耐心，更刻苦的练习和不断地思索，终于能够找到另外一条不同的路径。”

“但是找到路径并不等于就是成功，他们在这条新的路径上披荆斩棘勇往直前，但是能够真正通过这条路径到达目的地的，十不存一。”

“所有能够到达目的地的这些人，我们称他们为——演奏大师。”(未完待续。)